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　　一首名为《惊雷》的喊麦作品，因为被歌手杨坤在直播时批评而进入热搜，“要旋律没旋律，要节奏没节奏，要律动没律动”，这是杨坤对《惊雷》的评价，这首歌的原唱MC六道回应称，“《惊雷》比你任何一首歌都火。”

　　杨坤与MC六道的“骂战”构成了一道奇异的场景。说他们之间的“交流”是一种“骂战”并非夸张，因为两人除了正常的批评与反批评之外，还使用了诸如“恶心”、“没脑子”等攻击性言辞。值得注意的是，杨坤是在网络直播时发出上述言论的，这意味着，作为一名“传统歌手”，杨坤与他的批评对象，是在同一平台、同一语境下进行“交流”的，他们有着平等的身份，一定程度上，跳进了直播热潮的杨坤，并不比MC六道“高大上”。

　　但在批评姿态上，杨坤却抢占了高位，以前辈与“正统创作”的站位，对“不入流”的MC六道进行了一番“指教”。类似的“指教”，也曾出现在郑钧等歌手的口中。这标志着，流行音乐的创作，正面临着一种分野，网络喊麦所制造的流行热度，正在抢走网民对传统流行歌手的关注，对喊麦的批评，多少都包含着流行歌手在心态上的一种失落，当然，这种失落是以捍卫音乐标准的口吻表达出来的。

　　社交媒体与直播平台的发达，在方便了人群沟通的同时，也加剧了审美的分裂，什么是好的音乐？尤其是什么是好的流行音乐？共识正在减少，而共识的减少，是在流行音乐难以再诞生经典的基础上产生的，在一些网友看来，喊麦虽然空洞粗野，但与大量无病呻吟的流行音乐相比，并没有更多值得指摘之处，而在经历过文学与音乐黄金时代的人们看来，除了“文学已死”这个说法之外，恐怕还会多一个“音乐已死”的想法。

　　在这个背景下，杨坤批评《惊雷》，反而给《惊雷》通往更多听众打开了一条通道，在杨坤发声之前，很多人压根没听过这首据说已成“当下最热”的喊麦歌曲。在杨坤的“介绍”下领略《惊雷》“风采”的听众，自然是对这首堆砌词语、不知所云的喊麦歌曲报以鄙视态度的，但不喜欢可以让一首歌甚至一名歌手消失的时代已经过去了，哪怕那些不承认《惊雷》有任何音乐价值的人，因为《惊雷》可以玩梗而加入到传播它的队伍当中。

　　曾把《一人我饮酒醉》唱红的喊麦歌手MC天佑被封杀，歌与人如今都成为过去，对于喊麦歌曲代表作的记忆模糊，并不意味着喊麦会消失于网络娱乐当中，相反，时不时有新的喊麦歌手与歌曲出现，体现出了喊麦野蛮的生命力，这种生命力的来源，并非创作本身带来的，而是受众的关注带来的，与其对喊麦歌曲进行审美层面的判断，不如更多地去关注喊麦受众的群体以及他们的消费心理。

　　诸多明星进入直播间卖货，不少明星像杨坤这样也通过直播增加曝光量获取关注，不断更新换代的互联网平台，在制造出李佳琪、薇娅等“新超级明星”的同时，也让传统意义上明星丢掉矜持，用更低的姿态来与网红争夺眼球、追逐利益。生存逻辑势必改变创作逻辑，在明星网红化的今天，不难理解为什么有太多演员热衷于综艺、太多歌手喜欢扎堆直播，因为本业已经无法给他们带来成就感。

　　而即便是在杨坤成名前，过着住地下室、夜总会卖唱的生活，他的作品里也闪烁着理想主义的色彩，把音乐视为自身生活的表达载体，把创作当成改变命运的赌注，这让当时的听众能够敏感地从他的作品里找到共鸣。比起批评喊麦歌手，包括杨坤在内曾经流行的歌手们，或更该反思为何他们引领的流行音乐创作后继无人，反思本该处在创作黄金期的他们为何再也写不出被四处传唱的作品。

　　《惊雷》成为网络走红歌曲，并非一个“劣币驱逐良币”的故事，在无营养的歌词、无旋律的曲调背后，也许藏着很多人的无聊、空虚与创伤，只是，这大量受众的情感没有被“正统”的创作者感受与发现，于是，“退而求其次”成为许多年轻网民的选择。音乐并没有死掉，这是因为好音乐的标准仍然坚硬，死掉的，是一颗颗热爱创作的心。